Архив рубрики: доккино

лев-гришин-марта-антоничева

Интервью Льва Гришина и Марты Антоничевой о документальном кино

лев-гришин-марта-антоничева

Еженедельник «Аргументы и Факты» № 34 22/08/2012.

Накануне Дня российского кино саратовские режиссеры-документалисты Марта Антоничева и Лев Гришин рассказали еженедельнику «АиФ — Саратов» о том, как рождается современное авторское кино и на какую аудиторию оно ориентировано.

Специального образования не надо

— Можно ли сказать, что документальное кино в наши дни популярно?

Марта: Мне кажется, сейчас авторское кино в нашей стране находится в самой ужасной ситуации за последние несколько десятков лет. И это касается не столько документального, сколько игрового — режиссеры снимают фильмы, которые получают призы на престижных мировых фестивалях, но при этом не могут собрать зрителя в кинозалах. Чего уж говорить про документальное кино, его вообще вне фестивальных показов редко кто видит.

Лев: А я не соглашусь с тем, что долгое время документальное кино не пользовалось популярностью. Как раз наоборот, его показывали в кинотеатрах и по телевидению, наряду с игровыми фильмами, а режиссеры получали высшие фестивальные награды. Ситуация изменилась, но не в лучшую сторону. Сейчас для большинства документальное кино — это формат просветительских передач.

— Бытовые камеры сегодня есть почти в каждом доме. Но значит ли это, что снимать документальное кино может каждый, и чем оно будет отличаться от профессионального?

Лев: Без любительской съемки нет и профессиональной, всем надо с чего-то начинать. В кино есть много самоучек, как и в музыкальной сфере или в живописи. Самым известным примером совмещения любительской съемки с профессиональной режиссурой стал, наверно, документальный проект «Жизнь за один день». В июле 2010 года тысячи людей со всего света выложили видеоклипы о своей жизни на YouTube, а после режиссер собрал из этих отрывков целый фильм.

Марта: Снимать кино может каждый. Другой вопрос, что для этого иногда бывает недостаточно бытовой камеры, а иногда хватает и мобильного телефона, все зависит от задач и целей. Скажем, молодой режиссер из Бельгии сняла свой дипломный документальный фильм скрытой камерой. Он вызвал такой мощный ажиотаж, в результате которого власти были вынуждены изменить один из законов этой страны. Безусловно, знания имеют значение, но получить их можно самыми разными способами. Существуют всевозможные курсы, тренинги, учебные программы, главное — желание разобраться и понять. Хронику начала XX века, кстати, начинали снимать именно любители. Марина Разбежкина, которая по профессии филолог, рассказывала, что в советское время ей не давали снимать кино только потому, что у нее не было профессионального образования. Так что острая необходимость специального образования в кино — это скорее советский пережиток в восприятии людей.

Заказчик — не указ?

-На что вы пытаетесь обратить внимание зрителей в своих фильмах?

Лев: Я обычно снимаю о том, что меня самого интересует и волнует. Не представляю, как можно снимать фильм по заказу.

Марта: Уже довольно давно в доксреде существует анекдот, что для того, чтобы стать известным режиссером, нужно снять фильм или про бомжа погрязнее, или про что-то еще менее приятное в нашей жизни. Есть, наоборот, сторонники призывать к высшим чувствам и сеять доброе, вечное. Если все же относиться к доккино как к искусству, а не просветительскому кино, то вряд ли можно однозначно сказать: благодаря нашим фильмам мы хотим, чтобы мир стал лучше, или добрее.

Справка: Лев Гришин и Марта Антоничева — авторы фильмов «Танцуй, пока играет музыка» (2009, фильм принимал участие во множестве российских и зарубежных фестивалей и получил два приза), «А я тебя нашел!» (2012, премьера фильма прошла летом на фестивале в Эстонии, в сентябре его покажут в Греции на одном из старейших фестивалей независимого кино).

Рецензия на документальный фильм А я тебя нашел!

2012: «А я тебя нашел!» Лев Гришин, Марта Антоничева (Россия). Дневник фестиваля.

КИНОДОК. Показ 18 сентября с 10-00. Дом кино, малая студия.

«Человек 30 лет живет своей жизнью, 15 – ишаком, 15 лет собакой, 15 лет обезьяной».

Старость отведена нам для осмысления жизни, которое, в свою очередь, погружает в воспоминания. «А я тебя нашел» Льва Гришина и Марты Антоничевой в этом смысле является фильмом-ностальгией.

Для главной героини картины Натальи Бобковой время остановилось после того, как умер ее муж. С тех пор она существует памятью, погружаясь в нее все глубже и глубже. Муж Натальи — Алексей был восьмым ребенком в семье без отца и никогда не знал ласки. Его собиралась убить мать, но Алексея вовремя спасла старшая сестра. Затем работа строителем, появление на страницах советских газет.

Для Натальи муж навсегда остался самым близким человеком, который, несмотря на грубость, был для нее и любовью, и авторитетом. Их встречу можно назвать волью судьбы. Алексей лишь однажды видел Наталью, и специально приехал за ней в деревню. Алексей сказал будущей супруге: «А я тебя нашел», и с тех пор они никогда не расставались.

После кончины Алексея в душе Натальи образовалась пустота, которую она на время заполняет, просматривая старые фотографии, перечитывая газетные вырезки о муже. Единственным богатством для пожилой женщины осталось здоровье и, пожалуй, смех. С иронией и не сходящей с лица улыбкой Наталка, как ее звали в родной деревне, говорит, что для нее нет ни обиды, ни страха смерти.

Она уверена благодаря рассказу Бунина, который не раз вспоминает по ходу фильма, что Господь отвел человеку 75 лет. Причем, изначально человеку было дано всего 30 лет. Такой срок показался ему слишком малым, и он попросил у Бога еще. Тот дал. Отдали и животные человеку части своих жизней. Получилось, что тот увеличил свое существование, но вместе с тем взял на себя и судьбу ишачью, и собачью, и обезьянью.

«А я тебя нашел» не развивает вышеуказанной мысли, оставаясь фильмом, сосредоточенным на воспоминаниях. Наталья Бобкова делится накопленным опытом со зрителем и шутливо сравнивает себя с обезьяной, словно удивляясь тому, что еще до сих пор жива, даже после смерти мужа. Алексей показывается в картине черно-белыми кадрами, как уже навсегда ушедший в прошлое образ.

Одним из символов фильма служит цветок, стоящий посреди небольшой комнаты. Он символизирует ту тоску Натальи по молодости и родной Украине, которую она выражает в забытых песнях предков.

«А я тебя нашел» может показаться слишком личным фильмом. Но в словах Натальи звучит та мудрость и правдивость, которая может натолкнуть на дальнейшие размышления о смысле жизни и смерти. С такого ракурса лента Гришина и Антоничевой приобретает совсем иное значение, превращаясь из съемок пожилой Натальи в повесть о человеческой судьбе и преданной любви к мужу.

Антон Лемесев